Soy feliz con Spotify ^^

Y no tiene nada que ver con el tema de la actualización, porque precisamente el grupo del que quiero hablar no se encuentra en dicho lugar xD

Ah, bueno, feliz año, y tal. Sí que hay polvo en este blog... pero si sigo esperando a que Amadeo actualice, las pelusas se volverán peligrosas. (Te quiero Amadeo ^w^)

Pero en fin, a lo que iba. He descubierto recientemente un grupo nuevo, y como me apetecía compartirlo con alguien, lo pongo aquí, manteniendo la esperanza de que alguien lo lea xD. El grupo se llama The Bandits Roots, son un simpático grupo de la sierra de Madrid que desde sus comienzos hasta día de hoy, ha ido creciendo tanto musicalmente como en número de miembros. Su música es una mezcla de rock, blues y reggae, muy animada, con toques del buen ska. Las letras no están mal, algunas reivindicativas, otras de amor con sabor a marihuana, otras seguramente escritas un día de resaca.

En fin, como tampoco se me ocurre mucho que decir dado que solo les he escuchado una vez (en directo, afortunadamente) os dejo su myspace para que sigáis indagando, si os interesa lo que he contado.
www.myspace.com/thebanditsroots/music/playlists/the-bandits-roots-criminal-2388794

A seguir bien, y a ver si entre Amadeo y yo logramos levantar este blog! :P

Gael Gothicelly.

ROCK the ballEt

Durante estos días, y hasta el diez de octubre, el Teatro Fernán Gómez de Colón vibra con una fuerza descontrolada. Rasta Thomas, un excepcional bailarín de veintinueve años, la compañía de danza The Amazing Boys of Dance y la bailarina Adrienne Cantera, llegan a España con su "Rock the Ballet". Joven, divertido, fresco y sexy, el apodado genio de California ha logrado algo más que un espectáculo de danza, creando una explosión de arte, enegría y pasión.
Rock the Ballet rompe los moldes del ballet clásico, fusionando la elegancia y la técnica impecable de este estilo con las voces e instrumentos del rock y pop de la vieja escuela. Al son de Queen, Michael Jackson y Prince, entre otros, los bailarines toman posesión del escenario y de todo el teatro, mezclando estilos de baile como el break-dance, el claqué o la danza contemporánea, todo ello sobre los fuertes pilares del ballet.
El resultado de todo este brebaje artístico hace que el teatro despierte, enloquezca, salte, grite... es difícil de explicar. Es como si algo naciese delante de las narices del espectador, nuevo, excitante, repleto de vida; y de repente echa a volar por doquier, descolocádolo todo y contagiándonos de su nueva vida.

El espectáculo dura noventa minutos, y está compuesto de dos actos. El primero, aunque comienza fuerte, es algo más leve, con más predominio del ballet, incluso con una pequeña historia de amor entre las canciones. El segundo comienza con una intro electrónica de Clint Mansell, que casi podríamos calificar de minimalista, para luego estallar con una lista de dieciocho canciones de rock (algunas solo fragmentos) sin descanso alguno, todas hiladas de forma muy original.

La guinda del pastel (o mejor dicho las tres guindas) es que el espectáculo concluye con tres finales.
El primero, con Bohemian Rhapsody, de Queen, en el que Thomas nos ofrece un solo de claqué seguido por la incorporación del cuerpo de baile, en una mezcla de acrobacias, gritos y ballet.
El segundo se trata de Bad, de Michael Jackson. Una vez finalizada la coreografía de Bohemian Rhapsody, los bailarines saludan en conjunto y luego por parejas, dando a entender que "fue bonito mientras duró". Sin embargo, cuando los aplausos empiezan a cesar, Thomas grita "¿Una más?", provocando otra vez aplausos y gritos del público mientras comienzan a bailar Bad.
Y el tercer y definitivo final se baila al ritmo de I'm too sexy. En la coreografía de Bad, los bailarines se habían puesto americana (sin camisa debajo) y sombrero. Cuando parece que se van a ir, suena la música de nuevo y se quitan americanas y sombreros, dejando el torso al descubierto y bailando de manera provocativa y burlona, mientras lanzan besos y guiños al público.


Personalmente, creo que nunca había disfrutado tanto en un teatro como público. Las sensaciones durante esos noventa minutos solo puedo compararlas con el subidón de ser yo mismo el que está ahí arriba, delante de las luces y del abismo de butacas.
Recomiendo a todo el mundo que vaya, si puede hacer un hueco entre las 19:30 y las 21:30. Es algo que no se ve todos los días.


Gael Gothicelly.

DoVER

Al habla Amadeo.
Hoy me gustaría hablar de un grupo(aunque concretamente es una persona), al que llevo siguiendo admirando nada mas y nada menos que 13 años. Ellos son Dover, y la persona a la que me refiero, es la guitarrista, compositora y cerebro principal, Amparo Llanos.

Para ahorraros una tediosa biografía, comentaré que Dover comenzó sus andanzas a principios de los 90, disfrutando de un mediano éxito (aunque muy logrado teniendo en cuenta el panorama grunge español), tocando canciones que bebían directamente de grupos como Nirvana o The Beatles. Su primer gran éxito (por el cual yo y muchisimos más los llegamos a conocer) fué "Devil came to me", canción que sirvió como tema de fondo para los anuncios de Radical. Nunca olvidaré el asesinato de un inocente cítrico mientras se escuchaba "I lied for yoooou!!!!".
A partir de este éxito, Dover se hizo un hueco en el mundillo musical, teniendo mucho más éxito en el extranjero (Alemania) que en su tierra natal. Tras grabar el que (para mi criterio) ha sido su mejor álbum hasta ahora, I was dead for seven weeks in the city of angels, Dover grabó un disco que si no recuerdo mal, vi normbrado en una lista que enumeraba los peores discos de rock de la historia. Éste disco es The Flame, al cual se referirán de ahí en adelante como su "disco maldito".
Tras un par de años en silencio, Dover regresa...y hay una gran sorpresa.
Cristina ha soltado la gitarra y ha agarrado el micro portátil, y ha cambiado su pelo graso y sus camisas de leñador por una melena roja y unos modelitos dignos de Prada. Lanzaron un disco que mezclaba rock con mucho sonido tecno y melodías dance: Follow the city lights
Fué un shock. Para todos y cada uno de sus fans, fué algo radical, brusco, y tremendo. Recuerdo haber visto el videoclip de Let me out por primera vez y haber pensado "están de coña, el resto del disco será rock...". Cuánto me equivocaba xD
La reacción fué inmediata. Todos los videoclips de Dover en Youtube se llenaron de comentarios ofensivos tipo: "Os haéis vendido... Me gustabais mas cuando no hacíais mierda...Nos habéis traicionado..." y un largo etc.
En un principio mi rechazo hacia la banda fué similar, ya que nunca antes había sido amigo de la música electrónica ni del pop en general. Sin embargo, decidí darles una oportunidad, y tras reflexionar y escuchar el disco completo me relajé. No me gustaba tanto como podían gustarme sus anteriores trabajos, pero en cada canción podía sentir su espíritu, podía sentir esa esencia que caracterizaba sus trabajos, podía sentir a Dover.
Mi pasión por ellos no pudo sino crecer. Admiré el hecho de que ellos mismos se dieran cuenta de que se volvían repetitivos, de que les hacía falta "refrescarse" y orientar su estilo hacia vertientes más versátiles y mezclas nuevas. Me agradó comprobar que sus conciertos no eran tan diferentes de los de antes como esperaba. Las guitarras eléctricas seguían siendo las jefas en el escenario, y a pesar de que en el disco cantase más el ordenador que Cristina, encima del escenario seguía desgarrando su gutural garganta y demostrando que por muchas pintas pijas que lleve, tintes, y mierdas, Cristina Llanos lleva el Rock corriendo por sus venas, tan puro y poderoso como en los días de Davil came to me.
Cómo no, los hay que se respaldan en su enfado diciendo que "se han venido, se han vuelto comerciales", sin mencionar ninguno, que Dover lleva años teniendo promoción, actuando en festivales, sonando en los 40 y en otras radios, y sin embargo nadie les ha criticado por su comercialidad. Esto es un ejemplo de individuos de mente cerrada que sólo consideran producto de calidad aquello que les gusta solo a ellos, y ejemplo también de que consideramos el pop como musica ultracomercial y rock, todo lo contrario, sin emabrgo, esta idea es errónea. El rock es uno de los estilos más comerciales que existen, nos guste admitirlo o no. No hay que pensar que un grupo es bueno pk venda 3 discos al año, y luego decir que es una mierda vendida cuando por fin empiezan a despegar. Cuando te dedicas a la música, es la música la que te pone la comida en el plato.

Esta semana, Amparo nos obsequió con su nuevo single completo, Dannayá, en facebook, del cual hablaré más adelante. Tiene una influencia oriental, muy espiritual y hippie, espero que os guste ;)

1 saludo, Amadeo

Felices ciento cincuenta, Alfons.

Hoy es el 150º aniversario del pintor checoslovaco Alfons Mucha. No es un artista con especial resonancia el la historia del arte, de hecho, su trabajo se centra más en las artes decorativas, como el diseño de carteles e ilustración, pero es un artista que personalmente admiro mucho y además fue uno de los más exponentes de la corriente artística conocida como Art Nouveau, o Modernismo. Dicha corriente tiene una serie de características fácilmente reconocibles:

-Inspiración de la naturaleza, formas orgánicas, generalmente vegetales.

-Motivos estilizados, frecuente uso de la línea curva y la asimetría.

-Protagonismo de la figura femenina, representando la gracilidad y la delicadeza de este movimiento.

-Sensualidad, tanto en formas como en colores. Se busca complacer a los sentidos cuando se contempla la obra, rozando a veces el erotismo.

-Motivos exóticos, fantásticos, de total libertad (influencia del arte japonés).

Los trabajos de Alfons Mucha cumplen todos y cada uno de estos requisitos. Las mujeres semidesnudas envueltas en telas vaporosas, sus cabellos ondulantes sueltos, formando infinidad de curvas, sobre fondos fantásticos y representativos de temas naturales como la noche y el día, las flores o las estaciones del año. No hay nada mejor que contemplar una obra de Mucha para comprender y admirar el Modernismo. Es una pena que este blog no se crease hace un par de años, puesto que por estas fechas hubo en La Caixa Fórum de Madrid una exposición sobre sus cuadros y diseños. Mucha se volcó en la creación de ilustraciones, pósters, carteles y decoración de teatros (litografías), logrando su reconocimiento gracias a las litografías que hizo para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance. Posteriormente, se dedicó también al diseño de sellos, ilustraciones para joyerías, perfumerías, jabones, etc.

Poco más se puede contar de este artista si hablamos de aspectos generales. Al morir él, su estilo empezó a considerarse "pasado de moda", pero en la década de 1960 volvió a resurgir, y continúa despertando interés esporádico y ha servido de influencia para otros artistas contemporáneos.

Como punto final, dejo algunas de sus obras como ejemplo de su trabajo y del movimiento modernista.

Felicidades, Alfons.

Gael Gothicelly.

P.D: Las imágenes han salido al principio de la entrada... aunque supongo que ya lo habéis notado.

Actores de doblaje, una profesión "innecesaria" pero respetable.

Hace unas semanas, leí un artículo en otro blog acerca de la profesión de doblaje, titulado "Actores de doblaje, una profesión artesanal pero innecesaria". El autor del artículo estaba claramente en contra del doblaje en España (excepto en el doblaje de animación, ya que aquí es absolutamente imprescindible), y esgrimió una serie de razones en las que basaba su opinión, realmente convincentes. También añadió unos vídeos sobre un reportaje de Alfonso S. Suárez, en el cual entrevistaba a una serie de actores de doblaje para que contaran un poco su profesión y la importancia de ésta desde su punto de vista. Tanto los vídeos como el artículo provocaron en mí reacciones totalmente opuestas.
Entonces, ¿es realmente necesaria la profesión de doblaje? Lo cierto es que mi opinión final es que no, no es necesaria, pero sí es respetable. Explico el por qué:

Si hacemos una lista de pros y contras en el doblaje en películas (por ejemplo), encontraremos en la lista de pros cosas como "no hay que leer subtítulos", "no tienes que saber hablar perfectamente un idioma para ver la película", "hay quien se gana así la vida", etc.
Por otro lado, en la lista de contras, encontraríamos una razón muy importante para que no se doblaran las películas, y es que la voz del actor es tan importante como su cara a la hora de la interpretación. Se puede tener una cara bonita y unas buenas gesticualciones, pero si no se complementa con una buena voz y entonación, entonces la hemos liao parda, como rebuznamos decimos los españoles.
Ahora vamos a analizar pros y contras. A la mayoría de la gente no le gusta "ir al cine a leer", algunos piensan que el simple hecho de leer es aburrido y tedioso y les parece hasta ofensivo, pero no vamos a entrar en ese tema. Lo que sí es cierto es que, al tener que leer los subtítulos de una película, hay cosas que pasan desapercibidas a nuestros ojos, pequeños detalles en segundo plano o que no parecen tener importancia. Podemos seguir enterándonos igual de bien del hilo de la película sin ellos, pero si están ahí es por algo, porque el director quiere que los veamos. Y por mucho que se diga que nuestra visión espacial puede captar la imagen entera con actor y subtítulos incluidos, nosotros estaremos prestando inevitablemente más atención a los subtítulos. A menos que conozcamos el idioma en que se habla la película, claro. Esto nos lleva a otros pro y contra. ¿Qué tiene de bueno ver una película en versión original? Que nos ayuda a ampliar nuestro vocabulario en dicho idioma. Por el contrario, si es un idioma que apenas hablamos o que ni siquiera conocemos, entonces no nos ayuda en nada. Porque todos sabemos suficiente inglés como para no poder quejarnos de una película en inglés, pero el francés, alemán o italiano son idiomas que solo hemos estudiado en el instituto porque eran obligatorios, y no hablemos del chino o el japonés.
Eso sí, hemos de admitir que hay una razón suprema por la cual todos preferimos ver una película doblada, y hablo tanto de espectadores como productores, directores, distribuidores, etc. No, no es la vagancia de leer, aunque tiene que ver. Se trata de la comercialización. Nos guste o no, si dejara de existir el doblaje, la venta de cine decaería bastante, dado que son pocas las personas que prefieren la versión original antes que la doblada. y muchos más los que no son partidarios de "pagar para leer". Y aunque esté de acuerdo en que no es algo estrictamente necesario, desde este punto de vista ya no parece tan innecesario, ¿eh?

Ahora que ya he expuesto varias razones sobre la importancia y la no importancia del dobjale en el cine, voy a terminar hablando desde mi punto de vista como actor.
Si en algún momento de mi vida llegara el día en que trabajara en una película tan importante que tuviese que ser doblada (imagínate...), me sentaría como una soberana patada en el culo que no se escuchase mi voz en la pantalla, sino la de un extraño que no tiene nada que ver conmigo y que se llevaría la mitad de los aplausos (por aquéllo que dicen que la voz es el 50% en la interpretación). No obstante, desde una perspectiva más realista, estoy más cerca de doblar a un actor en vez de que me doblen a mí. Y pienso que, aunque un actor de doblaje se lleve los aplausos del que está en pantalla, también se merece un aplauso por su actuación, porque doblar también es interpretar, y también es difícil, y requiere un trabajo y un esfuerzo que merecen reconocimiento. Poca gente se fija en lo bien que puede llegar a estar doblada en una película (es más fácil fijarse en lo mal doblada que está), y poca gente se da cuenta de esa voz que nos pone los pelos de punta o que nos hacer reír, es en realidad un actor que también sueña con estar en la pantalla en vez de en una pequeña sala con auriculares y micrófono.

Gael Gothicelly

Cine Dogma

El cine Dogma (o Dogma 95) es un movimiento cionematográfico que filtra todo el barroquismo que el cine había alcanzado en los noventa, y lo reduce a lo mas simple que nos podamos imaginar.
No quiero aburrir a nadie dando normbres que no suenen ni datos aburridos, asique mencionaré a uno de los creadores de este movimiento que ha resultado ser el más conocido: Lars Von Trier.
El Dogma se forma de una serie de normas, a través de las cuales, los cineastas seguidores tratan de contar un relato profundo, objetivo, sin recurrir a artimañas estéticas ni a exagerado dramatismo. Se podria decir que trata de alcanzar la pureza máxima del mensaje que trata de transmitir el director.

Voto de castidad:


Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

-El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
-El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
-La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
-La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
-Los trucajes y filtros están prohibidos.
-La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
-Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
-Las películas de género no son válidas.
-El formato de la película debe ser en 35 mm.
-El director no debe aparecer en los créditos.
¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

Como un pequeño ejemplo para comprender este movimiento, tenemos "Dogville". Cierto es que cumple pocos requisitos para ser una pelicula verdaderamente Dogma, pero la forma en la que está rodada (todo es a cámara en mano, sin trípodes, rompiendo el eje cinematográfico de manera injustificada, las paredes no existen, están marcadas en el suelo,...) acerca al espectador a pensar que el cine contiene muchos elementos que podrían considerarse innecesarios, y que "contaminan" la esencia de una película.

Personalmente, no comparto la misma idea, otorgo a la estética de una película una importancia muy alta, y creo que la mirada de autor es muy interesante y entretenida de analizar. Sin ebargo,siempre es curioso ver una película Dogma e interpretar qué nos está queriendo decir el autor a tarves de tan pocos medios comunicativos.

Amadeo Gothicelly

Arte y Moda

Aquí os dejo una pequeña reflexión sobre la relación de la Moda con el Arte.

Leed y opinad vosotros mismos (se admiten comentarios xD)

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¿El arte de moda o la moda en el arte?

Desde el punto de vista tradicional, las distintas disciplinas de arte o Bellas Artes, se han clasificado siempre en seis: Arquitectura, Danza, Escultura, Música, Pintura y Literatura. Cada una de ellas es una forma de expresión, un lenguaje diferente, pero con un mismo fin: transmitir, comunicar; ya sea una ideología, pensamiento, sentimiento, etc.

Dichas disciplinas se han estudiado y enseñado desde hace siglos, convirtiéndose en lo que ahora podríamos llamar las “artes tradicionales”. Y esto es así porque, con el transcurso del tiempo, el Arte ha evolucionado con el ser humano, tanto en disciplina como en concepto.

A principios del siglo XIX nace la fotografía, una nueva y revolucionaria técnica de captación de imágenes que supondrá una evolución tremenda para el Arte, y que de hecho muchos consideran ya como tal.

En consecuencia de la fotografía, a finales del mismo siglo XIX nace el que hoy consideramos el séptimo arte: el cine. Junto con su madre, la fotografía, podríamos clasificar a estas dos disciplinas como “nuevas artes”. Al fin y al cabo, aunque la fotografía aún no sea mundialmente reconocida como una de las Bellas Artes, es también una manera de transmitir un mensaje a un receptor mediante elementos estéticos y visuales. En cuanto al cine, habla por sí mismo, ya que es un concierto visual de todas las artes, en el cual se mezclan elementos musicales, teatrales, arquitectónicos, pictóricos, etc.

De hecho, puestos a desvariar e irnos por las ramas, en la actualidad se está empezando a proponer el videojuego como un octavo arte, ya que mezcla distintas disciplinas artísticas de la misma manera que el cine, con el plus de que el receptor ya no es un simple visualizador, sino que interacciona en el desarrollo de la obra, formando parte de ella.

De este modo, podemos resumir brevemente que, si hubiese que hacer una división actual de las Bellas Artes, ésta podría ser la siguiente:

· Artes Tradicionales: Arquitectura, Danza, Escultura, Música, Pintura y Literatura.

· Nuevas Artes: Cinematografía, Fotografía y Videojuegos (las dos últimas serían tan solo suposiciones)

Pero, ¿y la moda?

A las que hemos denominado “nuevas artes” podríamos calificarlas también como las artes de moda. ¿Pero qué pasa con la moda como tal? ¿Se puede considerar un arte?

El término moda proviene del latín modus, que significa “medida”. Deducimos pues que la moda nace de la confección de prendas de vestir, una disciplina que, más que un arte, nació como una artesanía, o la creación de un objeto destinado a una utilidad, que era cubrir el cuerpo humano para protegerlo del frío y no mostrar las partes íntimas.

Con el tiempo, lo que inicialmente era simplemente la confección de ropa, se fue convirtiendo poco a poco en otra forma de expresión de las personas, a través de la cual transmite un estilo, una forma de ser que se refleja en la forma de vestir.

Por ello, hay quien considera que la moda debería ocupar el disputado puesto de octavo arte, mientras que otros discrepan de esta idea, esgrimiendo el argumento de que la moda, en vez de transmitir algo, en vez de “comunicar”, lo que hace es etiquetar a quien la lleva de una manera u otra. Esta idea es aceptable, es verdad que una de las características más representativas de la moda, es que sirve para “aportar información”, por decirlo de algún modo, acerca de la gente que la lleva. Puede que se traten de prejuicios o superficialidad, pero es cierto que todos nos hacemos una primera idea de una persona según la ropa que viste.

Sin embargo, negar simplemente que la moda sea un arte no es correcto, al igual que tampoco lo es afirmar que lo sea sin ninguna base sólida. Para llegar a una conclusión firme, debemos reflexionar un poco sobre “qué más” es la moda, aparte de prendas que nos ponemos porque nos gustan, y qué otras utilidades tiene.

Moda como expresión artísitca

Como hemos dicho antes, la moda es también un medio que tenemos las personas de expresarnos, al igual, por ejemplo, que la pintura.

Aunque pueda sonar muy superficial, nuestra forma de vestir nos define. No nítida ni completamente, pero sí nos aporta datos sobre qué tendencias tiene una persona, a partir de las cuales podemos construir una primera impresión –que puede ser o no la acertada- de cómo son las personas.

Además, la moda también sigue una serie de patrones estéticos mediante los cuales reflejamos estados anímicos. No nos vestimos igual para ir a un cementerio a velar por la muerte de alguien que para celebrar una fiesta, ni nos vestimos igual cuando estamos tristes, enfadados o apáticos que cuando estamos alegres o nos sentimos bien.

Esto nos demuestra que la moda es más que ropa, es una especie de ventana a través de la cual los demás se pueden asomar a un yo interno, aunque sea un poco difuso.

Sin embargo, solo con esto no podemos afirmar que la moda sea el octavo arte. Necesitamos más hechos que refuercen dicha premisa. Para ello, hay que cavar un poco más hondo en los servicios de la moda al arte.

Contribuciones de la moda en el arte

Partiendo de la idea de que la moda refleja aspectos característicos de cada uno, y de que se rige por una serie de patrones estéticos, observamos que aporta sus servicios a otras disciplinas del arte.

· En la danza juega un papel importante, primero porque cada tipo de baile tiene su vestimenta apropiada, como los tutús para el ballet, o los vestidos largos y trajes de etiqueta para el valls. Son elementos estéticos que acompañan y armonizan con el estilo de baile, y que también resultan útiles a la hora de realizar la danza, como es el caso del tutú, que da mayor libertad de movimientos a los bailarines de ballet.

· En la música también tiene su rol la moda. Los distintos estilos musicales suelen ir acorde con una forma de vestir, más aún en la actualidad. El pop, el heavy, el grunge, gothic, hip hop, emo… cada grupo sigue un estilo que acompaña a su música, y que en parte refleja su personalidad, su manera de ser (agresivo, siniestro, pasivo, divertido…)

· En el teatro y el cine, es importante también cómo visten los actores que interpretan a los personajes, nos ayudan a construir el perfil del personaje. Puede que no sea algo en lo que nos fijemos especialmente, pero siempre están los ejemplos como Star Wars, donde los Jedi vestían de blanco y Darth Vader, de negro.

Moda en el cine

Por último, hacer un pequeño inciso en la influencia de la moda en el cine. Como ya he dicho antes, la forma de vestir que tienen los personajes es importante, nos ayuda a conocerlos. Pero también es cierto que, a la hora de diseñar el vestuario para una película, se pueden hacer verdaderas creaciones.

En más de una ocasión, el vestuario de una película sirve luego de inspiración para diseñadores de moda, ya que si una película gusta mucho al público, éste seguramente quiera llevar el tipo de ropa que su personaje favorito lucía en la película.

Además, el vestuario de una película no solo influye a la hora de definir y conocer a los personajes, sino que también es un elemento de atrezzo que acompaña a todo el departamento artístico. Se puede comprobar sobre todo en películas de género fantástico, de terror, ciencia ficción, y otros géneros que resultan extravagantes, donde el atuendo de los personajes es peculiar y raro, y salta más a la vista.

Una breve conclusión

Si podemos sacar una conclusión en limpio de estas reflexiones, es que si bien la fotografía o los videojuegos son buenos candidatos al puesto de octavo arte, la moda no se queda para nada atrás. Lo único que cabe esperar, en mi opinión personal, es ver cuál de ellas va ganando más terreno, y creo que van más o menos por igual.

...Y hasta aquí llegan mis reflexiones. Espero que os haya gustado ^^

Gael Gothicelly